영화 아바타: 물의 길(Avatar: The Way of Water) 개요
《아바타: 물의 길》은 2022년 개봉한 제임스 캐머런 감독의 SF 블록버스터로, 전작 《아바타》의 13년 만에 공개된 후속 편입니다. 영화는 판도라 행성에서 주인공 제이크 설리와 네이티리 부부, 그리고 그들이 이룬 가족이 겪는 큰 위협과 생존을 위한 여정, 그리고 가족애와 희생을 중심으로 이야기가 전개됩니다.
전작에서 숲을 배경으로 했던 것과 달리, 이번에는 신비로운 바다와 해양 생태계, 그리고 바다와 함께 살아가는 멧케이나 부족이 주요 무대로 등장합니다. 설리 가족은 인간의 공격을 피해 고향을 떠나 바다 부족에게로 이주하게 되고, 그 과정에서 새로운 문화와 환경에 적응하며 여러 갈등과 성장을 경험합니다. 영화는 가족의 의미, 자연과의 공존, 생명 존중이라는 깊은 메시지를 담고 있으며, 수중 촬영과 첨단 CG 기술을 활용한 압도적인 비주얼로도 큰 호평을 받았습니다.
《아바타: 물의 길》은 판도라의 바다와 숲을 아우르는 생태 환경을 통해, 인간과 자연, 그리고 다른 존재와의 연대와 공존을 보여주는 동시에, 주인공 제이크가 가족을 지키기 위해 선택하는 길과 그 의미를 생태학적 시각에서 다루고 있습니다. 약 192분(3시간 12분)의 러닝타임 동안 아름답고 장대한 자연 풍광, 역동적인 수중 액션, 그리고 강렬한 감정선을 담아냈으며, 전 세계 영화팬들에게 강렬한 인상을 남긴 작품입니다.
주요 출연진 및 등장인물
1. 제이크 설리 (Jake Sully) - 샘 워싱턴(Sam Worthington)
주인공으로, 전직 인간 해병이자 나비족으로 완전히 동화된 인물입니다. 이번 작품에서는 네이티리와 가족을 꾸리고 자식들과 함께 가족의 안전을 지키기 위해 노력하며, 지도자이자 아버지로서의 책임감을 강하게 느낍니다.
2. 네이티리 (Neytiri) - 조 샐다나(Zoe Saldaña)
네이티리는 나비족 출신으로, 제이크 설리의 배우자이자 가족의 강인한 보호자입니다. 그녀는 가족을 위해 헌신적이지만, 인간의 침략으로부터 고향과 부족을 잃은 아픔을 지니고 있습니다.
3. 키리 (Kiri) - 시고니 위버(Sigourney Weaver)
놀랍게도 나비족 소녀 키리 역은 전작에서 죽음을 맞았던 그레이스 박사(시고니 위버)가 다시 연기했습니다. 키리는 그레이스 아바타의 아이로, 독특한 감수성을 지닌 캐릭터이자 판도라의 자연과 깊은 연결을 보여줍니다.
4. 로아크 (Lo’ak) - 브리튼 달튼(Britain Dalton)
제이크와 네이티리의 둘째 아들로, 형제들 중 가장 독립적이고 모험심이 강한 인물입니다. 로아크는 영화에서 중요한 역할을 하며, 멧케이나 부족의 세계와 툴쿤(바다 생명체)과의 교감을 통해 성장해 나갑니다.
5. 토크 (Tuk) - 트리니티 조 블리스(Trinity Jo-Li Bliss)
설리 가족의 막내딸로 귀여움과 순수함을 담당합니다. 어린 나이에도 사건 속에서 용기를 보여주는 인물입니다.
6. 츠이레야 (Tsireya) - 베일리 바스(Bailey Bass)
멧케이나 부족의 젊은 여성 전사로, 로아크와 깊은 관계를 맺으며 설리 가족이 새로운 환경에 적응하는 데 도움을 줍니다.
7. 토노와리 (Tonowari) - 클리프 커티스(Cliff Curtis)
멧케이나 부족의 지도자로, 설리 가족을 받아들이며 판도라 바다 문화를 보여주는 중요한 인물입니다.
8. 쿼리치 대령 (Colonel Quaritch) - 스티븐 랭(Stephen Lang)
전작에서 사망한 쿼리치 대령이 아바타로 다시 등장하며, 설리 가족에게 다시금 위협을 가하는 주요 빌런으로 복귀했습니다.
이 외에도 설리 가족의 첫째 아들 네테이얌, 다양한 멧케이나 부족원들, 인간의 위협을 상징하는 랩실드(SP) 등이 등장하며 이야기의 폭을 넓힙니다.
줄거리 및 주요 내용
1. 서론: 판도라에서의 새로운 시작
영화는 전작 《아바타》 이후 약 10년이 지난 시점에서 이야기가 시작됩니다. 제이크 설리(Jake Sully)는 이제 완전히 나비족으로 동화되어 ‘오마티카야 부족’의 지도자가 되었고, 네이티리(Neytiri)와 함께 가족을 이루어 평화로운 삶을 살아가고 있습니다. 이들 부부는 네 자녀를 두고 있는데, 첫째 아들 네테이얌(Neteyam), 둘째 아들 로아크(Lo’ak), 막내딸 토크(Tuk), 그리고 독특한 존재인 양녀 키리(Kiri)가 그들입니다.
키리는 전작에서 사망했던 그레이스 박사의 아바타에서 태어난 아이로, 비밀스럽고 독특한 능력을 지닌 캐릭터입니다. 또한, 인간 소년 스파이더(Spider)도 설리 가족과 가까운 관계를 유지하며 자라왔습니다. 스파이더는 쿼리치 대령의 아들로, 판도라에 남겨진 인간들 중 한 명입니다.
하지만 이 평화는 오래가지 않습니다. 첫 번째 영화에서 퇴각했던 인간들이 다시 판도라에 돌아오며 본격적인 갈등이 시작됩니다. 이번에는 단순한 자원 채굴이 아니라, 지구의 생존이 위기에 처하자 판도라를 인간 정착지로 바꾸기 위한 침략이 진행됩니다. 인간들은 더 강력한 무기와 기술을 동원하며 나비족을 위협하기 시작합니다.
2. 쿼리치의 부활과 갈등의 시작
영화의 첫 번째 전환점은 전작의 적대적인 인물 쿼리치 대령(Colonel Quaritch)의 부활입니다. 전작에서 사망한 쿼리치는 자신의 기억과 인격이 심어진 ‘아바타 형태’로 되살아납니다. 이제 그는 나비족의 몸을 가졌지만 여전히 인간들의 편에서 설리 가족을 추적하며 복수를 다짐합니다. 그의 등장은 설리 가족에게 큰 위협이 되고, 제이크는 자신의 가족과 부족을 보호하기 위해 결단을 내립니다.
제이크는 쿼리치 대령과 인간 침략자들의 끊임없는 공격으로 인해 고향인 숲을 떠나기로 결정합니다. 그는 가족을 데리고 멧케이나 부족(Metkayina)이라는 바다 부족의 땅으로 피신합니다. 이를 통해 영화는 숲을 떠난 완전히 새로운 환경, 즉 바다와 해양 생태계를 배경으로 이야기를 전개하기 시작합니다.
3. 멧케이나 부족과 바다 세계
설리 가족은 멧케이나 부족의 지도자인 토노와리(Tonowari)와 그의 아내 로나(Ronal)를 만나 도움을 요청합니다. 멧케이나 부족은 바다를 생활의 중심으로 삼으며, 인간과는 다른 독특한 신체적 특징을 가진 나비족 분파입니다. 이들은 두꺼운 팔과 꼬리, 그리고 바닷속에서 자유롭게 헤엄칠 수 있는 능력을 갖추고 있습니다.
처음엔 설리 가족을 경계하던 멧케이나 부족은 그들을 받아들이고, 제이크의 가족은 바다에서 살아가는 법을 배우기 시작합니다. 특히, 설리의 두 아들 네테이얌과 로아크는 해양 생명체와 교감하는 법을 배우며 새로운 환경에 적응하려고 노력합니다.
이 과정에서 로아크는 툴쿤(Tulkun)이라 불리는 바다 거대 생명체와 특별한 유대감을 형성합니다. 툴쿤은 멧케이나 부족에게 신성한 존재이며, 지혜롭고 평화로운 성격을 지닌 생명체입니다. 로아크와 툴쿤과의 관계는 영화의 큰 서사와 상징적 의미를 담고 있습니다.
4. 가족의 노력과 갈등
설리 가족은 새로운 환경과 멧케이나 부족에 적응하기 위해 최선을 다하지만, 그 과정에서 다양한 갈등이 발생합니다.
- 로아크는 융화에 서툴러 몇몇 멧케이나 부족의 젊은이들과 충돌하지만, 부족 지도자의 딸인 츠이레야(Tsireya)와 특별한 관계를 발전시킵니다.
- 키리는 자신의 정체성에 대해 질문하며, 판도라의 자연과 깊은 영적 연결을 경험하는 독창적인 순간들을 보여줍니다. 그녀는 종종 자신이 자연과 하나로 연결된 기이한 감각을 느끼며, 그 비밀은 영화 후속작에서 더 자세히 다뤄질 암시를 남깁니다.
설리 가족은 서로 다른 방식으로 성장하고 새로운 도전에 맞서며, 영화는 가족애와 연대, 그리고 적응의 중요성을 강조합니다.
5. 최후의 대결: 침략과 희생
설리 가족이 멧케이나 부족에서 안정을 찾아가는 동안, 쿼리치 대령은 인간 병력을 동원해 그들을 추적합니다. 그는 설리 가족을 유인하기 위해 잔혹한 방식으로 멧케이나 부족의 생태계를 파괴하고, 툴쿤을 사냥하는 모습을 보여줍니다. 툴쿤 사냥은 멧케이나 부족의 분노를 불러일으키며, 결국 설리 가족과 부족이 하나로 힘을 합쳐 인간에 맞서 싸우게 되는 계기가 됩니다.
영화의 클라이맥스는 바다에서 펼쳐지는 대규모 전투 장면입니다. 설리 가족과 멧케이나 부족은 인간 병력과 싸우며, 긴박한 액션과 아름다운 수중 촬영이 돋보입니다. 이 과정에서 설리 가족은 큰 희생을 치르는데, 네테이얌이 전투 중 사망하며 가족 모두가 깊은 슬픔에 빠지게 됩니다. 그럼에도 불구하고 제이크는 가족의 희생을 통해 끝까지 싸우는 결단을 내립니다.
쿼리치 대령과 제이크의 맞대결은 영화의 마지막 긴장감을 높이는 장면으로, 무수히 얽힌 감정과 갈등이 드러납니다. 하지만 쿼리치 대령은 완전히 사라지지 않고, 살아남아 후속작을 위한 복선 역할을 이어갑니다.
6. 결말: 바다에서 새로운 삶의 시작
영화는 설리 가족이 네테이얌의 희생을 애도하며 그의 죽음을 기립니다. 제이크와 네이티리는 가족의 중요성을 다시 한번 깨닫고, 멧케이나 부족과 함께 바닷속 삶을 받아들입니다. 설리 가족은 더 이상 도망치지 않기로 결심하며, 공격적인 인간들의 위협에 맞서 싸우기로 다짐합니다.
영화의 마지막 장면은 가족의 연대와 자연과의 조화를 강조하며, 후속작에서 펼쳐질 새로운 이야기에 대한 기대감을 남깁니다. 설리 가족은 판도라의 바다 환경 속에서 새로운 터전을 마련하고 생존을 위해 다시금 힘을 합치게 됩니다.
영화의 특징 및 볼거리
《아바타: 물의 길》은 이전보다 더욱 발전된 기술력과 새로운 서사로 전작의 성공을 이어가며, 관객들에게 경이로운 비주얼과 깊이 있는 메시지를 선사했습니다.
1. 압도적인 비주얼 및 혁신적 기술
- 수중 장면의 혁신적 구현
영화는 전작보다 더욱 진화된 CGI(컴퓨터 그래픽)와 모션 캡처 기술을 통해 실사 같은 수중 장면을 구현했습니다. 제임스 카메론 감독과 제작진은 배우들을 실제 물속에서 연기하게 하였으며, 수중 촬영을 위한 특별한 장비와 세트를 구축했습니다. 이러한 노력 덕분에 관객들은 마치 판도라의 바닷속에 들어가 있는 듯한 몰입감을 느낄 수 있습니다.
1. 배우들은 수영 및 잠수 훈련을 받았으며, 촬영 중 일부 배우들은 5분 이상 숨을 참으며 연기를 소화할 정도로 공을 들였습니다.
2. 물의 반사와 굴절 표현, 해양 생물의 움직임 등은 현실감 넘치는 디테일로 그려졌습니다.
3. 바닷속 생태계를 중심으로 펼쳐지는 멧케이나 부족의 문화와 툴쿤(바다 생명체)의 존재감은 혁신적인 기술의 집약체라 할 수 있습니다.
- 고프레임 촬영 기법 사용
제임스 카메론 감독은 고프레임(High Frame Rate) 기술을 사용하여 액션 장면의 역동성과 묘사력을 극대화했습니다. 특히, 항공과 수중 전투 장면에서 이 기술은 화면의 부드러움과 디테일을 생생하게 전달합니다.
- 광활한 3D 체험
이 영화는 3D 기술을 활용하여 공간감을 극대화하는 동시에, 전작보다 더 섬세하고 자연스러운 입체감을 선보였습니다. 관객은 해양 세계뿐만 아니라 캐릭터들의 감정적 순간에도 더욱 몰입하게 됩니다.
2. 바다를 배경으로 한 신비로운 생태계와 문화
- 멧케이나 부족과 새로운 환경 소개
영화는 기존의 오마티카야 부족(숲 중심의 부족)에서 벗어나, 해양 환경에 적응한 멧케이나 부족의 문화를 탐험합니다. 이들은 바다를 중심으로 살아가며, 생체적 구조와 생활방식이 기존 나비족과는 사뭇 다릅니다.
1. 멧케이나 부족은 두꺼워진 팔과 꼬리 등 바닷속에서 쉽게 유영할 수 있는 신체적 적응력을 보유하고 있으며, 이를 통해 새로운 차원의 비주얼을 제공합니다.
2. 이들의 생존 방식, 수중에서 사용하는 독특한 의례와 도구, 그리고 툴쿤과의 공생 관계는 관객들에게 새로움을 선사합니다.
- 바다 생태계와 툴쿤
툴쿤은 전작의 이크란(날아다니는 생명체)처럼 매우 중요한 존재로, 바다 부족과 영적 유대감을 지닌 거대한 바다 생명체입니다.
1. 고래와 비슷한 외형을 지닌 툴쿤은 지능과 감정을 가진 신성한 존재로 묘사됩니다.
2. 특히, 툴쿤과 로아크의 독특한 우정은 영화의 감정선에서 큰 비중을 차지하며, 자연과 인간(혹은 나비족)의 조화라는 주제를 더욱 돋보이게 합니다.
- 환상적인 생물과 자연의 표현
판도라의 바닷속은 관객들에게 미지의 세계를 소개합니다. 산호초, 형광 생물, 바다의 독특한 지형이 생동감 있게 그려지며, 관객들은 자연의 신비로움을 간접 체험할 수 있습니다.
3. 가족 중심의 서사와 인간적 감정
- 가족애와 부모의 책임
《아바타: 물의 길》은 대규모 전투와 판타지적 요소가 강조된 전작과 달리, 설리 가족의 갈등과 성장, 그리고 가족애를 중심에 둡니다.
1. 제이크는 아버지로서 가족의 생존을 책임져야 하는 무게를 느끼며, 자식들에게 이끄는 방식과 어려움을 겪습니다.
2. 가족 구성원 각각의 이야기가 상세히 다뤄지며, 특히 자식들의 좌절, 희생, 그리고 각자의 개성을 통해 관객은 보다 공감과 감동을 느낄 수 있습니다.
- 청소년 캐릭터들의 성장 서사
로아크(둘째 아들)가 이야기를 주도하며, 그의 반항적 성격과 실수, 그리고 바다 생물과의 관계는 중심축이 됩니다.
또한, 키리(양딸)는 자신이 누구인지, 어떻게 이 세상과 연결되어 있는지에 대한 질문을 던지며, 영적 요소를 영화의 또 다른 축으로 확립합니다.
4. 환경과 생명의 조화라는 메시지
- 툴쿤 사냥과 생명 존중의 중요성
영화는 인간들이 툴쿤을 사냥하는 장면을 통해 환경 파괴와 생태계 착취라는 현실적 문제를 상기시킵니다. 툴쿤은 지능적이고 영적인 생명체로 묘사되는데, 인간들은 그들의 특정 자원(노화 방지 물질)을 얻기 위해 대량 학살을 서슴지 않습니다. 이는 자본주의와 인간 중심적 사고의 비극적인 결과를 단적으로 보여줍니다.
- 자연과 공생하는 삶의 모습
멧케이나 부족은 판도라의 해양 생물과 하나가 되어 살아가는 모습을 보여줍니다. 이는 인간의 환경 파괴적 습성과 대조적이며, 자연과 생명을 존중하며 공존하는 삶의 중요성을 강조합니다.
5. 강렬한 액션과 스릴
- 수중 액션 장면
영화의 클라이맥스는 바다에서 펼쳐지는 대규모 전투 장면으로, 물 위와 아래를 넘나드는 역동적 액션이 돋보입니다.
- 카메라의 시점 변화와 속도감 있는 편집은 긴장감과 몰입감을 극대화합니다.
- 특히 쿼리치 대령과 제이크 설리의 최후 대결 장면은 감정선과 액션의 완벽한 조화를 보여줍니다.
- 항공/수중 전투의 결합
판도라의 바다와 하늘이 모두 활용되며, 영화는 볼거리를 극대화하기 위해 공중과 해양 전투를 결합합니다. 관객은 끊임없이 변화하는 전투 환경 속에서 스릴을 느낄 수 있습니다.
6. 철저히 준비된 후속작에 대한 복선
- 미스터리한 키리의 정체성
자연과 깊이 연결된 키리의 독특한 능력과 행동은 영화 내내 중요한 단서를 남깁니다. 그녀의 이야기는 후속작에서 더 큰 비중으로 다뤄질 가능성을 암시하며, 관객의 궁금증을 자극합니다.
- 쿼리치 대령의 생존과 적대감 지속
쿼리치는 이번에도 목숨을 잃지 않고 살아남았으며, 그의 지속적인 위협은 후속작의 주요 갈등 요소로 작용할 것으로 보입니다.
[결론]
《아바타: 물의 길》은 비주얼적 혁신, 스토리의 확장, 그리고 깊이 있는 주제를 통해 전작 이상의 감동과 감탄을 안기며, 관객들에게 경이로운 영화적 경험을 제공합니다. 압도적인 기술력과 감성적 서사가 공존하며, 단순한 볼거리를 넘어 환경 보호와 가족애라는 중요한 메시지를 전달한 점에서 큰 의의가 있습니다.
관람평 및 반응
영화는 제임스 카메론 감독의 13년 만의 후속작으로, 전 세계 영화 팬들에게 큰 기대를 받으며 개봉했으며, 화려한 비주얼, 감성적인 스토리, 그리고 환경에 대한 메시지로 폭넓은 반응을 얻었습니다.
1. 긍정적 반응
(1) 압도적인 비주얼과 몰입감
- 각적 혁신
영화는 전작에서 보여준 판도라의 숲 생태계를 뛰어넘어 바다를 배경으로 한 전례 없는 아름다움을 선사하며, 관객들의 찬사를 받았습니다.
- 3D 상영과 고프레임 레이트(HFR) 기술로 더욱 생동감 넘치는 장면을 구현하며 몰입감을 극대화했습니다.
- 바다 환경의 신비로운 아름다움, 판도라의 해양 생물, 그리고 수중 장면의 세밀함은 "역대 최고의 비주얼"이라는 평가를 받았습니다.
- 수중 세계의 경이로움
관객들은 현실을 초월한 판도라의 바닷속 표현에 감탄했습니다. 특히, 바다 생물과 멧케이나 부족의 유사-유기적 관계, 툴쿤이라는 지능적이며 신성한 생명체의 묘사는 영화의 독창적인 상상력을 극대화한 점으로 인상 깊다는 반응을 얻었습니다.
- 한 관람객은 "바닷속 장면 하나하나가 그림처럼 아름답다"라고 평하며, 영화 자체를 "수중 미술관"에 비유하기도 했습니다.
(2) 감성적 스토리와 가족 중심의 서사
- 가족애와 연대에 대한 메시지
전작이 혼자서 새로운 환경에서 적응하고 전투하는 제이크 설리에 초점이 맞춰졌다면, 이번 영화는 가족 전체의 생존 투쟁, 희생, 그리고 연대에 초점을 맞추었습니다. 이는 관객들에게 더 공감할 수 있는 소재로 다가왔습니다.
- 특히, 자녀들 간의 갈등과 성장, 부모로서의 제이크와 네이티리가 느끼는 책임감은 관객들에게 큰 감정적 울림을 주었다는 평가를 받았습니다.
- 많은 관람객들은 "가족 드라마로도 손색없다"라며, "클라이맥스에서의 희생은 눈물을 자아냈다"라고 말했습니다.
- 키리와 영적 연결성
양녀 키리와 자연 간의 독특한 유대감은 영화가 가진 신비롭고 초자연적 테마를 강화하는 계기가 되었습니다. 키리가 자연과 어떻게 교감하며 자신만의 정체성을 찾아가는 여정은 관객들에게 흥미롭고 철학적인 질문을 던지는 요소로 작용했습니다.
(3) 명확한 메시지: 환경 보호와 생명 존중
영화는 단순한 엔터테인먼트에 머무르지 않고, 자연과 생명의 소중함을 일깨우는 메시지를 전달하며 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
- 특히, 툴쿤 사냥 장면은 인간의 탐욕으로 인한 생태계 파괴를 적나라하게 묘사하며 관객들로 하여금 현실 세계의 환경 문제를 되돌아보게 했습니다.
- "툴쿤은 곧 인간이 멸종 위기에 놓인 동물을 대하는 방식을 상징적으로 나타낸다"는 해석도 뒤따랐습니다.
(4) 대규모 액션의 스릴
마지막 30분 동안 펼쳐지는 수중 전투와 클라이맥스는 보는 내내 긴박감과 스릴을 선사하며 관객들에게 큰 만족감을 안겨주었습니다.
- 특히, 물 위와 아래에서 교차하며 진행되는 전투 장면은 혁신적인 촬영 기법과 편집으로 신선한 느낌을 주었고, 영화적 긴장감이 최고조에 달했다는 평가가 많았습니다.
- 한 평론가는 "마지막 전투 장면은 엔딩이 아닌 하나의 작품처럼 느껴진다"고 극찬했습니다.
2. 아쉬운 점 및 비판
(1) 다소 느린 전개와 긴 러닝타임
영화는 약 3시간 12분의 긴 러닝타임을 가지며, 이야기 전반부에서 멧케이나 부족의 적응 과정을 긴 호흡으로 다룹니다. 이에 대해 일부 관객들은 "서사 속도가 느려 몰입감이 떨어진다"는 의견을 제기했습니다.
- 영화 중반부에서 바다 생활 장면이 너무 길게 이어지며 핵심 스토리로의 진행이 지연된다는 비판도 있었습니다.
- "시각적 볼거리는 충분했지만, 스토리 전개에 있어 압축이 필요했다"는 관람평도 눈에 띕니다.
(2) 전작과 비슷한 플롯 구조
일부 비평가와 관객은 이번 작품의 기본적인 줄거리와 구성이 전작과 크게 다르지 않다고 평하기도 했습니다.
- 예를 들어, 제이크 설리가 새로운 환경에 적응하면서 부족의 도움을 받고 점차 적의 위협에 맞서 싸운다는 전개는 전작의 플롯을 반복한다는 지적을 받았습니다.
- 이에 대해 "시각적 매력을 제외하고는 서사적으로 혁신적이지 못했다"는 아쉬운 평가도 있었습니다.
(3) 캐릭터 분량 배분에 대한 지적
멧케이나 부족의 지도자인 토노와리와 로날 같은 조연 캐릭터들이 충분히 활용되지 못했다는 지적이 있었습니다.
- 멧케이나 부족과 설리 가족 간의 관계가 보다 깊이 다뤄졌다면 서사적으로 더 큰 감동을 줄 수 있었을 것이라는 의견이 많았습니다.
- 또한, 쿼리치 대령이 반복적으로 등장하는 빌런으로 사용되면서 신선함이 부족하다는 비판도 제기되었습니다.
3. 전문가 평론과 대중 반응
(1) 전문가들의 반응
영화는 해외 유수 매체와 평론가들로부터 70~80점대의 견실한 점수를 받았습니다.
- 비주얼과 기술적인 성취에 대해서는 대체로 찬사를 보냈으나, 이야기의 구조적인 문제점에 대해 약간의 비판이 있었습니다.
- 로튼 토마토 기준 신선도 지수 76%, 메타크리틱(Metacritic) 점수 67점으로, 전작(《아바타》)보다는 낮지만 안정적인 평가를 받았습니다.
(2) 대중 반응
대중들은 대체로 영화의 비주얼과 감성적 요소에 감동하며 긍정적인 반응을 보였습니다.
- 개봉 직후 많은 관객들은 "극장에서 봐야 하는 영화"라며 영화관에서의 관람을 강력 추천했습니다.
- 영화의 전 세계 흥행 수익은 20억 달러(USD)를 초과하며, 전작에 이어 또 다른 역사적 기록을 세웠습니다.